慢摇标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开20世纪70年代日益繁盛的声音和疯克，慢摇强调节拍，甚至是歌手和歌曲。慢摇吧是在那些不放任何的音乐除了舞曲的酒吧，discotheque(有译作：的士够格)后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。
上世纪末~本世纪初，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前时尚的娱乐方式之一。Disco专辑常常不需什么改变---他们寥寥可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。
很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星theRollingStones和RodStewart到流行明星BeeGees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---DonnaSummer,Chic,theVillagePeople,和KC&theSunshineBand---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。慢摇吧在20世纪70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。
慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP、HOUSE、R&B为主，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。）
1、意向客户到公司进行产品、品牌等多方面考察；
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